Anasma
Actuellement basée à New York, Anasma est danseuse professionnelle, professeur et chorégraphe. A l’image de ses racines ethniquement variées, née d'un père vietnamien et d'une mère tunisienne, ayant grandi à Paris, Anasma crée une danse universelle. Au delà de l’esthétique et de la technique indispensables mais non suffisants, Anasma privilégie le sens, l’expression de l’âme, le partage avec le public, le rôle cathartique de l’Artiste… Son vocabulaire de mouvements s’inspire des divers styles qu’elle a étudiés ou qu’elle étudie encore présentement : Danse orientale, Hip Hop, Danse Tribale, Salsa, Modern Jazz, Théâtre, Mime, Gymnastique, Yoga, Wushu, Flamenco, Danse Contemporaine, Danse Classique, Jazz Lyrique, Danse Africaine…
Ayant commencé la danse orientale "Raks Sharqi" en 1997, Anasma s’est produite dans les célèbres théâtres parisiens, de nombreux festivals, émissions TV, concerts. Anasma a collaboré avec la prestigieuse compagnie professionnelle Bellyqueen de 2006 à 2009. Ses danses apparaissent sur plusieurs DVDs : « Bellydance Experience », « Fantasy Bellydance », « Bellydance NYC: the Ultimate Fusion Experience » et son premier DVD de cours "Bellydance Hip Hop Liquid Fusion". Elle chante auprès de Pete List sur l’album "Songs for Kassar". Elle est co-directrice du New York Theatrical Bellydance Conference . Anasma se produit et enseigne à travers le monde afin de partager sa passion pour la danse. www.anasmadance.com
Photo par Joe Marquez
Assia Guemra
Danseuse/ Chorégraphe/ Comédienne /Metteur en scène
Membre du Comité International de la Danse - UNESCO
Elle enseigne la danse depuis plus de 27 ans dans différentes Écoles de Danses, anime des cours, stages, formations, masters classes et ateliers. En 2000 elle met en place la première Formation de Formateurs en
Danse Orientale Contemporaine.
Elle produit des spectacles, des créations en France (Olympia, Zénith, Bercy, Palais des Congrès et bien d’autres salles parisiennes et dans le monde. Elle crée et dirige la Compagnie Tellurgie depuis 17 ans. (Dernière création en date « NOUN, la Danse des Eléments ou le Voyage des Oiseaux » et la « Danse Magique », spectacle Jeune Public)
Son parcours croise la Danse Contemporaine, la danse moderne, la danse classique, les Danses Indiennes, Buto (avec Juju Alishina), la Danse Contact (avec Oliver Besson) et le Flamenco (avec Pablito), les Arts - martiaux.
Ces expériences lui ont permis de créer un univers où la Danse Orientale se mêle à la Danse Contemporaine.
Elle étudie à l’École des Beaux–Arts, à l’École du Cirque Annie Fratellini, à l’École Supérieure du Spectacle avec des professeurs tels que Chris Pagès, Diana Ringel, Hysao et Charlotte Miller… Elle suit également une formation théâtrale avec J.-M. Casalta et Bernard Ortéga.
En Art thérapie – elle se forme à l’Institut de Recherche Sons et Couleurs avec Hélène DENZEL, et intervient dans des Séminaires d’Art thérapie avec Guy CORNEAU en Europe et au Canada avec les équipes des productions Cœur.com depuis 1997. (Dernier séminaire : « Le Meilleur de Soi » juillet 2009)
Elle Co anime également des séminaires intitulés « La Danse du Tarot » avec Georges Colleuil depuis 5 ans dans le cadre de Séminaire Thérapeutique.
Par ailleurs, elle est Consultante pour l’UNESCO dans le cadre des Sauvegardes du Patrimoine culturel et Naturel Mondial.
Cinéma - Formation à la Sorbonne Nouvelle Paris III dans la production de long métrage, organisation du festival « Hommage au Cinéma Arabe » - d'événementiels et de défilés de mode. Théâtre - Tournées Internationales, Festival d’Avignon.
Elle fut aussi diplômée d’Etat en Art Martiaux, spécifique Karaté – Taekwon do, Instructeur Fédéral, Arbitre National et pratique depuis plus de 40 ans. Triple médailles d’or et d’argent aux Championnats de France de Taekwon do de 1983 – 1984 & 1985, pratique du Qi - Qong, Championne de Natation en 1970 et de Handball, Equipe Nationale d’Algérie.
www.Assiaguemra.fr
Eduardo Rodriguez
Eduardo Rodríguez est danseur professionnel et chorégraphe en Argentine. A l’âge de 14 ans, il obtint sa maîtrise d’enseignement de danse folklorique argentine, et forma sa compagnie « Herencia Gaucha » (Héritage des Gauchos), plus tard connue comme “Malón del Sur.” A l’âge de 16 ans, il commença sa carrière professionnelle en danse, alliant ses talents en danse folklorique au Tango. Eduardo s’est produit abondamment en Argentine, Uruguay, Allemagne, Espagne, au Paraguay, Brésil, France, Canada, et aux Etats-Unis. Il focalise maintenant son énergie créative sur un style particulier : « El Malambo », une danse argentine folklorique durant lequel le Gaucho démontre ses talents de « Zapateador », exécutant des jeux de pieds très techniques. Dans l’expression moderne du Malambo, Eduardo innove par une approche différente des « elementos» (des outils de chasse) tels que le « poncho », le tambour « bombo » et les « boleadoras ». Au travers de la danse, Eduardo représente l’union de la Terre, le Corps et l’Univers. Invité à rejoindre de nombreuses compagnies de danse, Eduardo est actuellement en tournée avec le Cirque du Soleil (Saltimbanco). www.gauchomundial.blogspot.com
 
Photos by Joe Marquez
Geneva Bybee
Nomade dans l’âme, Geneva a sillonné l’Europe et les Etats -Unis pour enseigner le Tribal Fusion Bellydance. Ses connaissances techniques et sa créativité lui ont permis de se produire avec plusieurs compagnies professionnelles et musiciens. Elle est maintenant basée dans les Rocheuses (Montana, USA), d’où elle est originaire.
Geneva maitrise la compréhension de l’anatomie et des exercices physiques, ayant étudié la Gymnastique, été Pom-Pom Girl, diplômée en Massage Thérapeutique, formée en « Partening Yoga » et certifiée auprès de Suhaila Salimpour (Level2). Son style Tribal Fusion est précis et puissant, ses combinaisons uniques. Intéressée par une pléthore de styles dans le but d’enrichir son propre style et sa Tribal fusion, Geneva s’est aussi formée en Flamenco, Salsa, Tango, Bhangra, Popping, Capoeira and autres danses Gypsy.
Geneva enchante le public par son charisme. Elle séduit et encourage ses élèves par sa sagesse et sa grande technique, sa force et son don de soi, dans la danse et dans la vie de tous les jours.
www.genevabybee.com
 
Julie de St Blanquat et les Urbans Shamans
Julie de Saint Blanquat
Interprète, professeur et chorégraphe de danses orientales, Julie de Saint Blanquat s’est d’abord formée durant une dizaine d’années aux styles égyptiens, tout en s’initiant à d’autres formes chorégraphiques (salsa, tango argentin, bollywood, kalbelya…). Très imprégnée par l’éclectisme des musiques électroniques et leur capacité à mêler les répertoires, c’est tout naturellement que le métissage des arts s’est imposé à elle. Au travers des spectacles amateurs Terre d'Exil (2007) et Pulsations (2008) Julie de Saint Blanquat développe ses propres univers, mêlant les influences classiques orientales au courant tribal comme à d’autres fusions ou expérimentations. Directrice artistique de la compagnie Urban Shamans, son travail de création illustre une approche ouverte, évolutive, très contemporaine des danses arabes. De cette même volonté est né en 2009 le 1er festival français dédié aux fusions avec les danses orientales, BellyFusions. Julie de Saint Blanquat est également présidente du réseau français de diffusion des Danses Orientales, l'ODC – Cercle des Danses Orientales depuis sa fondation en 2006. www.etoiledessables.com
Cie Urban Shamans
Urban Shamans : une tribu à la découverte de ses racines, de savoirs enfouis, comme tatoués dans la mémoire collective. La compagnie menée par J. de St Blanquat expérimente les danses orientales fusion comme une rupture nécessaire avec les codes anciens et leur envoûtante répétition. Un univers et une esthétique en marge. www.urban-shamans.com/
 
Photos par Nicolas Meunier.
Hella Vuong
Hella Vuong commence la danse orientale en 1999 aupres de Sylvie Abdel Khalek. Alors qu'elle poursuit ses etudes en medecine, c'est aupres de Souraya Baghdadi qu'elle rencontre en 2004 que Hella trouve sa voie artistique. Hella vit sa danse comme une voie quotidienne vers la joie, le partage, une connection physique et spirituelle à soi et au Monde. Elle enchante le public par sa grace et par la puissance de sa presence. Hella s'est produite au Grand Rex, à La Reine Blanche, au Conservatoire d'Anthony, à l'Unesco.
Linda Faoro et les Muses
Danseuse et chorégraphe internationale, Linda Faoro renoue avec le style égyptien en prônant une danse épurée, esthétique. Elle y apporte parallèlement l’originalité de son langage, issue de son expérience chorégraphique pluridisciplinaire.
Chorégraphe de la Compagnie "Les Muses", professeur à la Star Académie II en France, chorégraphe pour la télévision libanaise LBC...
" Linda Faoro, danseuse-chorégraphe sous influences. Une danse à mi-chemin entre orient et occident oscillant entre grâce et puissance ".
http://www.myspace.com/lindafaoro
 
Meissoun
Meissoun vit à Zurich. Ayant débuté la danse orientale en 1990, Meissoun s’est formée auprès de nombreux professeurs et a voyagé à Beirut maintes fois pour apprendre le style libanais. Sa vaste expérience professionnelle l’emmène des soirées privées et restaurants aux soirées d’entreprises et dans les théâtres.
Depuis 1997, Meissoun étudie le Bhârata Natyam dont elle maitrise moult chorégraphies. Elle s’est aussi formée dans une forme folklorique indienne qu’est le Bhangra. Depuis 2000, elle enseigne le Bollywood et se produit dans ce style avec brio.
Depuis 2003, Meissoun étudie et pratique le Tamgo Argentin.
En Suisse, Meissoun est la danseuse orientale et Bollywood la plus demandée à l’international. Elle est invitée à enseigner et à danser dans nombreux festivals européens et américains. Elle a participé à deux spectacles du prestigieux IAMED à Los Angeles et apparait sur les DVDs de l’événement. Meissoun a aussi produit 3 DVDs de Danse Orientale Libanaise et Bollywood.
Sur scène, Meissoun se distingue par son expressivité, sa grâce et sa musicalité. En tant que professeur, elle est réputée pour sa structure claire, ses recherches approfondies et son humour.
www.meissoun.ch
 
Papy Nindo
danseur depuis sont plus jeune âge, très tôt happé par le hip hop en amateur et autodidacte.
1998 la rencontre avec la Housedance danse transcendante fusion des influence discos, Hip Hop, jazz, claquette et afro.
1999 formation professionnel de danse jazz, 2001 création début de la vie artistique professionnel avec ces aléas.
2005 création de la mouvance Deep Side (développement de projet cherchant a valorise la danse urbaine automatique ainsi qu'a faire partager les vrais valeur du hip hop avec les personnes qui le desir.
2008 ouverture du Deep Side Center, centre de danse urbain et afro qui perpétue et matérialise la mouvance Deep Side.
20/11/09 présentation du "Trajet" show tres personnel affranchis des règles du système.
www.Deepside.eu
Souraya Baghdadi
Danseuse Chorégraphe
« Je me suis toujours vécue comme un corps dansant, accompagné par sa propre petite musicalité intérieure. »
Née à Beyrouth de père libanais et de mère viennoise, Souraya a grandi dans les villes du Sud, Tyr et Sidon. A l’âge de trois ans, elle est déjà inscrite au cours de danse classique d’Annie Dabat et se sent attirée par « le besoin d’absolu » et par la rigueur qui émanent de cette discipline. Elle trouve plus tard la puissance de l’ancrage, la liberté et la joie de vivre dans nos danses traditionnelles. Danser devenait un instantané de son rapport à la vie.
Durant les années de guerre, à partir de 1974, Souraya s’initie à la scène avec la compagnie « Caracalla », dont le travail inspiré par Béjart et Martha Graham, allie expression identitaire et danse contemporaine. Elle participe ainsi pendant dix ans à la création de quatre spectacles, qui donneront lieu à des tournées internationales. Elle obtient parallèlement un diplôme d’Architecture Intérieure aux Beaux Arts de Kaslik.
Il lui faudra attendre l’exil à Paris en 1984, pour que l’urgence d’une recherche plus personnelle s’impose. Coupée désormais de son milieu d’origine et en rupture avec une certaine conception de la danse orientale à laquelle elle ne peut plus s’identifier depuis quelques temps, Souraya ressent le besoin de se réapproprier la gestuelle orientale mais ne peut pas y arriver seule. Elle fut très vite entourée par des artistes qui étaient dans la même démarche. Ainsi naquit, en 1989, l’association CDO : Centre de Danses Orientales.
Enseignements, stages et ateliers chorégraphiques, ainsi que diverses créations de spectacles, seront les outils d’une investigation perspicace, curieuse et foisonnante de la forme et du legs traditionnel, avec toujours cette envie d’universalisme et de partage.
En 1996, Souraya reprend une formation en fasciathérapie, et des études en somato-psychopédagogie et art thérapie au collège international de la méthode Danis Bois.
Cet enseignement lui inspire la création et la mise en pratique des outils du « Mouvement Oriental », dans le sens « d’orientalité corporelle », faisant écho au mouvement interne (tel que décrit par Danis Bois), vecteur du sensible et du vivant.
Donner du sens à la forme en retrouvant sa motivation première et remonter ainsi au projet initial ; c’est un voyage qui l’a menée et la mène toujours vers l’expérience intérieure, lieu de l’émergence du mouvement : le corps. Le corps sensible, le corps éprouvé comme lieu d’ancrage de l’expressivité. Sa danse s’est bien évidemment nourrie et épanouie à ce propos.
« Ma danse que je voudrais lieu de transmission de l’humain. »…………. SB
www.cdo-dansesorientales.com
Willow Chang
Connue et admirée pour son jeu de scène émouvant, innovant et élégant, Willow reconnue comme le leader de la danse Orientale à Hawaï. Willow Chang a fait ses écoles en chant, danse, musique, couture et arts graphiques. Ayant commencé la danse très jeune, elle apprit le Hula pendant 10 ans auprès de Kumu Alicia Smith, puis dansa en Egypte dans un spectacle Hawaiien (1994). Dès son retour à Hawaï, elle commença à étudier la danse orientale avec Glo Ayson. Willow détient une maîtrise en 2002 a l’université de Hawaï, et a étudié les danses Indienne, Balinaise, Classique, Contemporaine, le Flamenco, et le Tango.
Depuis 15 ans que Willow se focalise sur la Danse Orientale, est devenue un professeur prisée à l’international. Willow s’est produite en Allemagne, en Suisse, en Grèce et en Egypte. Elle se dévoue avec passion et discipline à la compréhension du mouvement, la musicalité et le contexte culturel de la danse. Elle apparaît sur plusieurs DVDs Enussah’s 5 Jahre at Scaraebo Palace (Germany) (2007), The Exotic Art of Belly Dance (2006) , IAMED’S Belly Dance Reloaded (2004).
www.willowchang.com
 
Marraine : CHIMEL COHEN
Directrice artistique de la Compagnie à Bulles
Metteur en Scène
Membre du Jury pour le Ministère de la Jeunesse et des Sports
dans le cadre du Défi Jeunes
Formatrice ,Coach, Médiatrice
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